《形的追问》 光影之美

光影之美存在于大自然万事万物之中。雪域高原是浅色的纯静的以白色为主的丰富多彩的世界。雪原的色彩冰清玉洁，是白和蓝的交织。它们的纯静度和饱和度是难以言传的。藏族人把雪山视为神山，雪湖视为圣湖自有其中的奥妙之处。这一方面是人对自然的敬畏，另一方面也是人性之灵光所现。这里所呈现出来的光影之美是一种难以描述的灵性之美。也是自然之形式呈现出来的一种灵性的意义，于是神性诞生其中。

世界对于我们的视觉是一个光影的世界，我们能真正看到的是明暗层次不同，色彩不同的光影而已。所以光影是我们得到的第一手信息。尽管我们已经习惯于理解成看到的是物体，而光影是虚的，物体是实在的。但是，我们不能否认：光影才是真正的第一视觉存在，物体是通过光影被间接地知觉到的第二视觉存在。

在绘画中光影成了第一需要把握的要素，在雕塑、建筑、景观中光影同样重要。我们必须借助于光影的形式来诉诸我们的视觉，从而投射出形的形式来。

对我们的理性而言，光影是虚幻的，形体和空间是实实在在的存在。但对视知觉而言，光影是实实在在的存在，是第一性的，形是第二性的是虚幻的。寻找形体的实在，去除光影的虚幻，常常是传统的艺术教育的核心任务之一。

艺术家的任务是寻求和解的方案，找到共存途径，在流淌的形式变幻过程中建立起艺术作品的结构模型以投射生命的图式。

光影对我们是如此的重要：它不次于形体空间的存在，它是等同于形和空间存在的一种形式。它是艺术形式存在的第一要素。结构了光影，形体和空间也就存在其中了。

我们以光影自身出发去观察形体和空间，变幻和流动性就更加显而易见，建筑无时无刻不处于流淌的光影和色彩变幻之中。

人们习惯于理性地去看待周围的景物，看到的是不动的景物、形体和空间，对图式的流动变化视而不见。这实际上是漠视眼前的事实，漠视本质的变化不定，麻木不仁地看待周边世界。艺术家正是敏锐地观察到这变幻着的一切。尽管它们常常是处于相似的循环往复之中，但毕竟一切都落花流水，一去不复返也。

艺术家之所以成为优秀的艺术家，就在于他们的敏感性，他们对一切细微的变化，都有敏锐的超乎常人的感受力。他们的感觉就象狗的嗅觉、蝙蝠的听觉、章鱼的触觉一样超乎寻常。

如果我们改变光影关系，物体、空间的关系不变，我们知觉到的信息已发生了变化，甚至是根本性的变化。绘画、电影、摄影、网络图案是最好的例证。在一张白纸、一幅银幕、一台荧光屏上，它们仅仅是一处平面形体，上面呈现出美丽的非洲荒原，喜玛拉雅的圣洁雪山，地中海的优美风光，这一切都是因为光影的变化。

现代生活，虚拟的世界越来越发达，我们生活的空间被越来越多的虚拟的世界占据。其实，这个世界并不虚拟，因为光影是第一性的存在，是我们得到的客观世界的第一手信息。所以，光影对于我们的知觉是第一性的。

光影是形体与空间对立的和解桥梁，光影是形体传达的第一要素，同时也是空间表达的第一要素。换句话说，形体和空间都必须通过光影构成形式才能够传达给我们的视觉。通过光影，我们感觉到了形体的形态、色彩、空间的形态及深度。通过光影的变化，我们感知到了事物的运动和变化，感觉到时间的流逝，岁月的蹉跎，生命的衰老、死亡。

是光影将形体和空间从对立状态中寻找到和谐的结构，形成艺术的结构。这种结构是一种事物的模拟结构，是具备生命要素的模型结构。是艺术家将生命的要素投射的结果。