现代艺术由此起源,对光影的重视导致印象派的诞生,导致抽象绘画的诞生。罗丹也是由对形的饱满光明的破坏开始对光影的探索,将对生命的瞬间流淌的关注提高到了第一性的高度,其变革目的是寻找语言形式的突破,带来表现的深度。
光影第一性是对流淌过程即时间维度的高度关注,是认识客观世界的进一步深化,是艺术家将对时间过程认识和表现的迈进的一大步。在大多数情况下,大自然的形体对人类的视觉而言,形体是不动的,或者说那种缓慢的变化是视觉觉察不到的。而光影则是不断流动的,变幻不定的。
关注光影的自身的结构图式可以丰富表现形式。使表现形式更加自由多变,对视觉的刺激样式带来更丰富的变化。
光影第一性所考虑的角度和重点不同,这并不否定形的存在和形体间的意义,而是将形体、空间、光、影作为一个系统中的同样重要的元素来考虑,而不是仅仅关注形。
传统的雕塑教学,主要关注形,提倡从“形体出发”,一切都归结到形上。当代艺术把形、空间、光影都作为视觉艺术的重要元素来考虑。在创作构图时,在设置形时,同时考虑光影的造型,变化过程及空间与形的关系,把这一切作为一个复杂多变的系统来考虑。有一块形体,必然有一片阴影,有一束阳光或灯光、月光,必然形成一个复杂的系统,而且这个系统在变化。如何组织这全部的元素成为一个表现系统,而不仅仅是单纯考虑形的构成关系,这是不一样的,其结果要复杂、丰富得多,而表现力要强得多。我们的课堂教学往往忽略了光影,空间的作用和变化,从而使我们的表现手段单一。
关注光影是将对人的生存环境的关注提到一个高度,将审美和功能综合提高一步。在建筑、雕塑、景观设计中,对人的生存环境的关注不仅仅是审美问题,生存环境的功能问题与光影有更大的关系,当这一切设置成为系统成为环境景观的一部分时,生存环境的质量便在其中了。对于阳光的利用与控制,对微气候的形成与影响,人们躲避热浪、强光影响都通过对光影的高度重视而得到考虑得更加完善,使审美和使用功能得到完美的结合,艺术不仅是视觉上的舒适,也包含了功能上的完善和满足。在烈日暴晒之下,人心情恶劣,哪里还有心情审美?一个完美的景观留下的却象一定是多方位的、综合的感受。
光影的关注带来形的形式表现的多样变化,形对光的遮拦和空间的分隔造成光影的多样变化。形的多样成为艺术家关注的重点。没有形的丰富组合,光影的丰富变化也就不存在了。所以形体的变化成为艺术要求的必然。体块、线型、网型、框架、板块、多种形式复合构成了丰富多彩的交响乐。
光影的色块变化,不一定代表体积变化。光影第一性有利于空间关系的表达,空间中的形在许多场合下由于光影的贫乏或者说光线从正面来,形体缺少光影变化,从而导致空间关系平淡,深度感和体积感都很差。如果换成侧顶光则情形大不相同。体感加强了,深度感变得有层次了,空间的内容更加丰富。对于空间的表达,光影有着及其重要的意义。同一物体,光影的不同变化带来深度和空间感的不同感受。投影和光的方向不同,造成空间效果和构图系统的不同结果。
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